好吧，周明直接扔出一个大瓜，目标直指国内的各大奖项。
罗永毅毕竟不是专业的娱乐记者，在影视圈内也没有多少关系，可以说无知者无畏。
“周导觉得国内奖项有问题？”
周明也不客气得说道：“当然有问题，一个奖项最重要的便是公平性。
可是一个几十人的评委会，很容易让人对公平性产生质疑。”
……
说着说着，周明又有些心虚，算了，做人还是不能太膨胀，尤其是春风得意时。
罗永毅却不愿放过：“那周导觉得应该怎么办？”
“很简单，扩大评委会的基数，其中不能只有影视理论专家、导演、演员，应该囊括影视拍摄各个方面的人才。”
“可是这样花销会不会太大？会不会得不偿失？”
周明摇头说道：“如今不是十年前，去年国内的总票房超过60亿。
而到了今年，我大胆的预测，总票房有机会超过100亿，所以一点点代价是非常值得的。
一个严肃公平的奖项，不但能引导电影人的创作，同时也能引导观众走进电影院。”
“真能有100亿？”
既然要采访周明，罗永毅自然是做过功课的，尤其是关于国内电影市场的情况。
从60亿到100亿，这可是接近一倍的增长，说实话，让人有些难以置信。
周明道：“天明影视自己便有电影院，所以这方面很清楚，国内电影票房的增长，不只是有观影人次的增加。
同时作品数量的增加，还有电影院屏幕的增长，都是极为关键的因素。”
……
罗永毅却还想继续深挖奖项的问题，虽然是外行，可他也知道国内奖项一地鸡毛的事。
以前还好，随着电影市场的扩大，经济因素也越来越高，总会有一些不好的事出现。
可是看到周明摇头，显然时不乐意深谈，毕竟还有录音，他也不好太过分。
“那就请周导说说《美丽人生》这个故事的来源。”
“其实就是无意中听说的一个小故事，甚至在哪里听到的，我都忘记了。
当时刚好在米国，威克邀请我拍电影，我便想起了这个故事，有点因缘际会的意思。”
“自从《美丽人生》拿下奥斯卡之后，观众便非常期待这部电影，周明能否介绍一下。”
“这是一个不同于以往的二战故事，主题虽然是悲伤，可过程却掺杂着欢笑。
这主要是因为主人公乐观开朗，他为自己的孩子，也为观众织就了一个美丽的梦幻人生。”
……
专访进行的非常不错，一个问一个答，不一会罗永毅得笔记本上边写满了东西。
“周导可以谈谈国内和好莱坞的差别吗？”
周明想了想，说道：“或许有人会觉得，好莱坞和国内最大的区别是，一个是制片人中心制，一个是导演中心制。
这个理解没错，却是简单了，或者说这样的区别不过是表面现象。
而在内里，却是一个以人为主，一个以制度为准，可以说这是截然不同的。
在咱们国家，大家或许都知道，是人情社会，当然不是说人情社会就有问题，古人不是还说举贤不避亲。
就拿导演来说，合作过的演员，他心里有底，使用起来也更加的得心应手。
而在米国，一切都要以制度为准，从一个项目的立项，角色挑选，再到电影剪辑，一切都以制度和合约为准。”
两种制度有好有坏，国内的话更加灵活多变，尤其是遇上好的导演，好的演员。
一旦擦出完美的火花，绝对能够展现出更加精彩的影像，这是好莱坞不具备。
在好莱坞，一切都是工作，甚至演员之间，也只是把这当成一份工作。
除了相熟的朋友，否则很少会接触，可一旦少了交流，自然不可能有多完美的配合。
就说最简单的剧本，在国内，编剧是没有地位的，无论是谁，想怎么改就怎么改。
从导演到演员，从电影筹备到现场拍摄，反正就是各种花样改剧本。
到了最后，整个剧本面目全非，估计你让原编剧来认，他也未必能认得出。
更何况，如果说国内演员的素养比较高，很有水准的话，改剧本也不是不行。
可问题是，国内有这个本事的演员真不多，就算有一些，也是更多靠着经验来玩。
剧本从某种程度上来说，是艺术品，比如说戏剧之类的，国内有多少演员有这种本事？
别说是专业的素养，国内演员的水平、学识本就不高，比如说某北大博士，比如某诺贝尔数学奖。
可是在米国，编剧的地位不低，再加上制度的限制，演员那是改一个字都不行。
别说演员，就算是导演也不行，没有经过编剧同意，不可能更改剧本。
这样的做法无疑又过于死板，毕竟编剧只是前期筹备工作，又不是全程拍摄跟踪。
很多时候，他们对现场的情况不了解，或者说了解不及时，这就会造成麻烦。
毕竟编剧也是人，是人就会产生错误，甚至有时候不是错误，而是更好的表达。
毕竟演员也是人，也会有灵光乍现的时候，如果有更恰当的表达方式呢？
好的，废话太多，继续说访问的是，罗永毅在笔记本上刷刷刷的记录，然后又问道。
“那周导觉得，国内电影和好莱坞最大的差距在哪里？”
“电影工业化的程度，还是整个电影体系的建设，这么说或许大家不理解，最简单的，一部科幻大片的拍摄。
《阿凡达》想来大家都看过？”
罗永毅立马道：“当然，不只是我，还有我儿子都去看过，非常棒！”
周明点头说道：“没错，非常棒，这便是米国大片，你觉得国内做得到吗？”
罗永毅哪里不明白周明的意思，有些无奈的摇摇头，说道。
“很难，可能几年之内都没法做到。”
周明没有承认，也没有否认，而是继续说道：“可是，就算如此，好莱坞在制作《阿凡达》的同时，还有数部特效大片在制作，这便是好莱坞工业化的能力。”
从《哈利波特》系列，到《变形金刚》系列，再到《加勒比海盗》，这些都没有受到《阿凡达》的影响。
这不仅是特效上的差距，而是从电影筹备，到拍摄，再到服化道各个方面的差距。
“周导，我们都知道，1999年的时候，中美签署WTO协议，其中便有关于电影的内容。
我国当时对于电影开放的承诺其中有一条为允许每年引进20部外国影片作为分账片放映。
这一协定对于当时的中国电影具有重大意义，众所周知，相较好莱坞极具规模的电影工业来说，华语电影起步较晚，过渡性保护措施确实有利于当时中国电影的良性发展。
然而，“过渡性”是有时间限制的，2012年，也就是两年后，好莱坞电影必然大举进入国内。
对于这一点，你是怎么看的？”
怎么看的？周明当然是用眼睛看，后面十多年的事，他有什么不清楚的？
“影响自然是巨大的，大家都知道好莱坞的电影，工业化程度非常高，观赏性非常强。
在这样的情况下，随着电影引进扩大规模，提升票房分成，自然会引起不小的动荡。
当然，这是不利的方面，有利的方面是，国内观众有福了，能看到更多精彩的电影。
而且，这对国内电影市场的扩大，也有着非常积极的意义，同时敦促国内电影人创作出更加精彩的电影。”
相较而言，国内的电影市场并不成熟，电影类型少，数量少，观影人数少，观影人没有固定的观影习惯……
对于好莱坞电影的加入，虽然打击了国内电影行业，却也扩大了观影群众的范围。
说到底，还是国内影视行业的水平不够，若是能够创作出足够优秀的电影，又何必惧怕好莱坞？
闭门造车是不行的，故步自封更加不可取。
政策封锁自然能够保护华国电影慢慢发展，可狼来了，同样能够刺激创作者的激情。
说到底，这是一个竞争的社会，适者生存，不适应这样的激烈环境，只能黯然退场。
所以说，周明并不反对开放好莱坞电影进入华国，说实话，这点信心还是有的。
当然，开放也是逐步的，一步到位估计会被整个电影行业击溃。
“那周导觉得国内电影发展的方向在哪里？”
周明道：“发展方向？自然是建立健全电影工业，把电影当作产品，朝着工业化的方向前进。
当然，这是长期的目标，短期内，国内电影的发展方向有两个。”
“哦？哪两个？”罗永毅顿时来了兴趣。
“喜剧片和主旋律！”
“喜剧片和主旋律？周导可以细说吗？”
周明自然不会拒绝，若是能够推动国内电影行业一把，他也不会拒绝。
“其实无论是喜剧片，还是主旋律，其中都存在一个至关重要的点，那就是中西方文化差异。
不只是中西方文化差异，甚至可以说是，华国文化与外国文化的差异。
这方面做的最好的，自然是阿三，在天竺，宝莱坞可是能把好莱坞按在地上摩擦。
就像我们华国人，我们算是比较能够接受外来文化的，可要欣赏一部米国喜剧，说实话，还是有些艰难。”
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